Vendredi au musée des Beaux-Arts de Lille

10 avril 2009

2009-04-10T10:00:00.000-07:00

CHANGEMENT DE PROGRAMME

Une coupure de courant nous a obligés à rester dans la cour du Palais des Beaux-Arts entre 14h00 et 15h30. Nous en avons profité pour travailler l'architecture en photographie, et la symétrie au dessin.

C'est l'occasion de découvrir des effets de symétrie dans l'architecture, symétrie que nous avions déjà repérée avec notre guide Françoise en visitant l'exposition Europe XXL actuellement au musée.

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Nous avons rencontré un britannique qui s'appelle Eugène. Il photographiait des fleurs en utilisant la technique de la macrophotographie. Il a accepté d'être notre invité du jour.

Eugene Murray,
Jonquille dans la cour du Palais des Beaux-Arts de Lille. 2009.

Eugene Murray,
dans la cour du Palais des Beaux-Arts de Lille. 2009.

A 15h30, le courant était revenu. Nous avons eu assez de temps pour réaliser quatre photographies en 90 minutes. Un record ! C'est quand même plus facile en extérieur avec une bonne lumière naturelle.

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Notre seconde invitée du jour sera Françoise, notre guide. Nous n'aurons pas assez de temps pour réaliser un portrait en noir et blanc avec les élèves de Françoise devant son tableau préféré. Mais découvrir la toile du musée qui la touche le plus est déjà une façon de mieux la connaître.

Notre guide, Françoise, nous présente son tableau préféré.

Laurent de La Hyre, (Paris 1606-Paris 1656)
Paysage au joueur de flute.

Laurent de La Hyre compte parmi les plus grands paysagistes du XVII^e s.

Au premier plan, un joueur de flûte au pied d'un arbre mort; en arrière-plan, une forêt luxuriante et un berger accompagnant son troupeau au bord de l'eau. La peinture est réalisée avec une grande délicatesse et une infinie précision. Les brins d'herbe, les feuilles des arbres sont peintes une à une, les personnages sont représentés avec le souci du détail.

Pour Françoise, ce tableau est reposant. Il lui donne envie d'être au milieu de ce paysage, auprès ou à la place des personnages. Françoise est originaire des Vosges. Elle aime ces paysages vallonnés qui lui rappellent de nombreux souvenirs.

Un grand merci au papa et à toutes les mamans qui nous ont accompagnés tout au long de cette année. C'est grâce à leurs photographies que nous avons réussi à enrichir ce blog.

7 avril 2009

2009-04-07T07:07:00.000-07:00

Retour sur six mois de travail

Aujourd'hui, je suis allé retrouver Odile et ses élèves en classe. Nous avons regardé ce blog. Chaque groupe du musée a montré à l'ensemble de la classe les photos qu'il a réalisées et les toiles qui lui ont été présentées. Ce fût passionnant. Après la récréation, chaque enfant a repris son cahier de dessin du musée et s'est laissé photographier avec le dessin qu'il préfère. Celui-ci représente un élément d'un tableau du Palais des Beaux-Arts.

Chaque élève va préparer un petit commentaire que nous publierons si nous avons le temps.

3 avril 2009

2009-04-03T15:23:00.000-07:00

Le rituel est maintenant bien établi.

A chaque visite, toute la classe se rend dans la cour du musée pour courir librement afin de se dépenser physiquement après un déplacement en bus. "On va s'échauffer", me disent-ils. Ce moment de défoulement précède un long temps de concentration avec Françoise, notre guide, accompagnée d'Odile, institutrice, un invité du jour qui est un amateur d'art et moi même, photographe. Trois parents d'élèves nous accompagnent.

Aujourd'hui, pour rejoindre la cour du musée, nous traversons l'exposition "Istambul traversée".
Nous sommes très impressionnés par une installation vidéo qui représente un homme torse nu, projeté sur cinq toiles tendues.

99 names. Kutlug Ataman, (né en 1961) Istambul

Le personnage filmé effectue un geste différent, court et répétitif, sur chaque écran. Il semble être plongé dans une transe semblable à celles qu'on trouve dans la pratique soufie. Un bande sonore diffuse un son rythmé qui contribue à l'atmosphère étrange dans laquelle nous sommes plongés.

Théo, Aïcha, Tristan, Laliyah, et Lauryn rencontrent Denis (à gauche), qui est un "Ami des musées de Lille", et ancien géomètre. Il nous présente une œuvre majeure du musée: La descente de Croix de Peter Paul Rubens, peinte en 1616/1617.

Peter Paul Rubens ,1577-1640.
Descente de Croix. Huile sur toile vers 1617.

Les élèves trouvent le tableau "violent", "sanglant".

Ils reconnaissent tout de suite le Christ blessé au corps, à la tête, aux pieds et aux mains, ainsi que Marie-Madeleine et Marie.

Ils notent la présence des instruments de la Passion dont les clous et la couronne d'épines, de deux échelles, l'importance du drap qui servira de linceul.

Descente de Croix de Peter Paul Rubens et Denis.

Denis aime ce tableau pour ses dimensions imposantes, la force de ses couleurs, la construction de l'ensemble. Nous dénombrons neuf personnages autour du Christ. L'ensemble des éléments du tableau raconte l'histoire de la Passion du Christ.

ETRANGE POSE

Cette fois-ci, nous laissons à nos visiteurs le soin de comprendre cette étrange pose. Nos quatre jeunes élèves se sont installés aux côtés de Denis, devant la Descente de Croix de Rubens. Mais pourquoi donc se sont-ils placés ainsi ? Quel rapport y-a-t-il avec la toile ? A vous de trouver !

Chaque enfant va réaliser un portrait de Denis, soit seul, soit avec d'autres camarades du groupe.
Le tableau est grand. Nous devons donc beaucoup reculer. Notre modèle devient alors tout petit dans le viseur. Nous le faisons se déplacer pour lui trouver une place qui permet en même temps de le mettre en valeur et de conserver un lien entre lui et le tableau qu'il nous a présenté.

Nous profitons du temps de prises de vues pour réaliser quelques croquis de l'œuvre du jour ou d'un autre tableau dans la même salle.

Avant de rejoindre les autres élèves nous visionnons une vidéo où un sentiment de grande vitesse se mêle à une impression de calme absolu. Le temps nous manque, mais nous y retournerons la semaine prochaine.

Pendant cette après midi, Odile et Françoise ont amené les élèves à travers l'exposition Istanbul, traversée. Ils ont repéré plusieurs œuvres qui fonctionnent sur le mode de la symétrie. Nous en reparlerons par la suite, si elles ont pu réaliser avec les enfants un petit reportage.

13 mars 2009

2009-03-13T14:00:00.000-07:00

"¿Qué tal ? "

( en français : Comment ça va ? )

Les vieilles ou Le temps de Francisco de Goya ( 1746-1828 ) . 1810/1812.

Aujourd'hui, nous n'avons pas d'invité du jour. C'est à notre groupe composé de Félix, Rayan, Léa, Elsa et Lillya de trouver une personne qui veut bien nous présenter une œuvre de son choix.

Nous avons commencé par repérer une toile qui nous plaît. Ensemble nous l'avons commentée puis chacun a photographié la peinture choisie.

Pendant le temps consacré à réaliser quelques croquis, les enfants ont été frappés par un jeune couple. L'homme portait une coiffure à l'iroquoise et ne passait pas inaperçu.
Le temps que l'on décide de les solliciter, le couple s'était déjà éloigné. Une maman est restée avec notre groupe pendant que je partais à la recherche des jeunes gens.

Allissia et Danny ont rapidement accepté notre proposition. C'est Allissia qui a choisi une peinture qui la touche. Elle habite Lille et se rend régulièrement au musée. Danny, son ami, est Anglais. Il ne parle pas français. Il était heureux de pouvoir nous aider et s'est laissé photographié avec bonne humeur.

Allissia a choisi un tableau du musée qui est connu dans le monde entier : " les Vieilles " appelé aussi " le Temps ". Oeuvre sur toile de Francisco de Goya y Lucientes ( 1746-1828 ) . Réalisation entre 1810 et 1812.

Allissia, Danny & Les vieilles

Le crâne rasé et la coiffure iroquoise de Danny nous ont beaucoup impressionnés. Maintenant que nous regardons cette photographie, nous découvrons avec intérêt son tee-shirt. Ce couple des années 30 stylisé constitue le premier plan de l'image, puis viennent Allissia et Danny. Enfin, les deux vieilles dames. Le personnage ailé (Thanatos, dieu de la mort ?) s'est effacé, comme s'il avait voulu laisser la place à ces trois couples.

Allissia nous explique qu'elle aime ce tableau qui montre la vieillesse. Elle a peur de la vieillesse et de la mort. Et les visages des femmes sont squelettiques alors qu'elles portent des vêtements
qui conviendraient bien à des jeunes filles. La robe blanche ressemble fort à une robe de jeune mariée.

Allissia et Danny sont eux bien vivants. On sent de la tendresse. Le couple dessiné sur le tee-shirt noir semble être un couple de jeunes mariés et renforce le lien qui unit nos deux modèles.

13 mars 2009

2009-03-13T12:20:00.000-07:00

Transparence et opacité

Dans le cahier du musée, les enfants ont écrit : "Un groupe a fait de la peinture avec Françoise. Nous avons travaillé les couleurs transparentes avec l'encre et les couleurs opaques avec la peinture."

13 mars 2009

2009-03-12T07:14:00.000-07:00

UNE TOILE QUE J'AIME

En première partie de séance, Félix, Rayan, Léa, Elisa et Lillya ont choisi une toile qui leur plaisait et l'ont photographiée. Ils ont noté les références de l'œuvre sur leur cahier et ont réalisé un croquis d'un ou de plusieurs personnages du même tableau quand ils le souhaitaient.
Une seule consigne était donnée : choisir une œuvre où l'on voit un homme ou un garçon à côté d'un femme ou d'une fille. Le but est que les élèves ne choisissent pas de peinture au hasard, mais qu'ils prennent un temps pour l'observation.

Nous avons commenté les toiles et lu les cartels pour mieux comprendre les scènes peintes.

Les photographies ont été réalisées avec un appareil numérique.

Pour le moment, les légendes ne figurent pas sous les photos.

Les jeunes photographes reprendront leur cahier pour recopier ces légendes, s'ils disposent d'un ordinateur à l'école pour réaliser ce travail.

20 février 2009

2009-02-20T14:00:00.000-08:00

Vanitas vanitatum

La vanité est apparue en Hollande au début du XVIIe siècle.
Le crâne présent sur de nombreuses toiles symbolise la vanité des choses de ce monde et la fragilité de l’existence.

Aujourd'hui, Juliette est notre invitée du jour. Son tableau préféré est La Tentation de sainte Madeleine de Jacob Jordaens, un huile sur bois réalisée vers 1620.

La Tentation de sainte Madeleine
de Jacob Jordaens, vers 1620.

Cette toile représente Marie-Madeleine repentie, essayant de résister à l'envie, que symbolisent la vieille dame proposant des bijoux et le personnage à l'arrière-plan tenant un serpent. Elle est aidée en cela par l'ange situé à gauche du tableau. On remarque dans cette œuvre le fort contraste créé par le fond noir et les couleurs des vêtements.

Luc, Lauryn, Théo, Lalyah et Rayan hésitent un moment sur ce que Marie-Madeleine tient dans les mains. Une pierre ? Elle serait très lourde, trop lourde sans doute. C'est bien un crâne. Juliette nous explique qu'avant la restauration du tableau, on ne voyait plus les ailes du personnage de gauche. On ne savait donc plus que c'était un ange. Juliette nous conte l'histoire biblique de Marie-Madeleine, pécheresse et invitée à renoncer aux plaisirs de la vie pour suivre Jésus.

Juliette et La Tentation de sainte Madeleine
photographiées par les enfants.

Juliette aime tout particulièrement ce tableau car il nous renvoie à l'idée du renoncement. Dans la vie, nous faisons des choix et renonçons à certaines choses. Nous résistons également à certaines tentations.

Sur notre photographie, le rendu de ce tableau en noir et blanc est impressionnant. Les enfants n'ont pas eu peur de laisser dans le cadre des éléments comme le cartel, la caméra ou les tableau du mur de droite. Tous ces éléments forts structurent l'image sans gêner notre œil qui part du regard Juliette et se dirige vers le visage de Marie-Madeleine.

Notre petite équipe : Juliette, une maman et cinq enfants. Le temps de pose est long ( 1/2 seconde), ce qui donne un effet de flou lorsque les enfants ont bougé. L'image ne manque pas d'expressivité et me fait penser au célèbre tableau d'Edvard Munch (1893).

"Le cri" par Edvard Munch, 1893.
Ce tableau se trouve au Nasjonalgalleriet d'Oslo, en Norvève.

Pendant l'exposé, une dame est restée à nos côté pour écouter Juliette et les enfants, puis a assisté aux prises de vues. Elle était heureuse de découvrir l'œuvre, d'entendre les enfants parler des tentations de la vie (surtout les bonbons). Nous lui avons amené une chaise, puis avons proposé de la photographier.

Madame Bonny a suivi la visite de notre groupe une bonne partie de l'après-midi, pendant que son mari circulait dans le Palais des Beaux Arts.

Une dernière photo souvenir avant de regagner le vestiaire et de retrouver les groupes de Françoise et d'Odile. Ce jour là, nous ne le savons pas encore, mais la Descente de croix de Rubens, que nous voyons en arrière-plan, sera l'objet de notre visite du 3 avril prochain.

20 février (suite)

2009-02-20T10:00:00.000-08:00

La plage de Berck

La plage de Berck
Ludovic Napoléon LEPIC (1839-1890)
et Clothilde

Clotilde nous dit : " J'ai choisi ce tableau parce que je connais bien la plage de Berck. Je suis allée m'y baigner souvent. J'aime beaucoup les couleurs utilisées par le peintre : du gris, du beige, du marron clair. Cela donne une impression de calme et de tristesse."

23 janvier 2009

2009-01-23T00:09:00.000-08:00

Laurence, notre invitée du jour.

Laurence est une habituée du Palais des Beaux-Arts. Elle y vient régulièrement et suit avec assiduité les présentations d'œuvres proposées par des guides. Aujourd'hui, c'est elle qui sera notre guide du jour et nous décrira un tableau.
Chaque fois qu'elle passe devant la peinture qu'elle va nous présenter, l'attirance est si forte qu'elle est obligée de détourner son regard vers la toile, comme si elle voulait saluer cette vieille dame peinte et recevoir à son tour son salut.

Vieille femme mangeant au coin du feu. Jean-François de Troy
(Paris 1669, Rome 1752)

A première vue, le tableau n'est pas très attrayant. Il est sombre, peint dans un camaïeu. Le marron tire légèrement vers le rouge à droite de la toile. Le visage est peu expressif. La femme est-elle triste ? Pensive ?
Mais qu'est ce qui attire autant le regard de Laurence ?

Laurence nous pose quelques questions : "Que tient la vieille femme dans sa main droite ? Que fait-elle avec sa main gauche ?"

Là, la légende du tableau est vraiment utile. Il nous aura fallu du temps pour découvrir que le regard de la dame se dirige vers le morceau de pain tenu dans la main.

La main gauche n'est pas posée sur la table.
Au fait, la table est représentée par trois traits de lumière qui viennent dessiner la nappe. Mais revenons à la main. Et relisons la légende : Vieille femme mangeant au coin du feu. Tout devient évident. L'image prend tout son sens. Oui, la femme se réchauffe. Elle a froid. Elle est enveloppée dans un épais vêtement. On ne voit pas les flammes, mais on sent la chaleur. Un halo entoure cette main suspendue.

Nous finissons par voir un montant de la cheminée. Il n'y a pas d'erreur possible. Nous sommes bien au coin du feu. Même si nous ne voyons pas les flammes, nous sentons cette chaleur qui vient réconforter la vieille femme assise dans cette pièce froide.

Egxon, Lillya, Léa et Lucas vont réaliser un portrait de Laurence qui insiste pour ne pas être seule sur les photographies.

Laurence et la vieille femme, avec Lucas.

Laurence est très sensible à la représentation des tissus. Ici, avec très peu de détail, le peintre a su donner du volume au manteau et au col en fourrure. Laurence ajoute :

" Je suis frileuse, et cette femme a froid."

"Cette dame me fait penser à ma grand-mère maternelle qui est née en 1906. Pourtant il n'y a pas de ressemblance. Quand je viens au musée,
je passe toujours revoir ma vieille."

C'est comme si elle faisait un signe par la pensée à cette grand-mère qui n'est plus.

Laurence et la vieille femme , avec Egxon et Lillya

Maintenant, lorsque nous passons devant ce tableau, les élèves ont une pensée pour Laurence.

Le champ lexical

Depuis plusieurs séances, Odile travaille avec les enfants sur le champ lexical. En classe, tous les mots liés aux visites au Palais des Beaux Arts ont été listés. Puis les élèves ont établi une liste des personnes qui travaillaient dans le musée.

Ils vont ensuite illustrer ce vocabulaire en réalisant des photographies en rapport avec ces mots. Ils disposent d'un nouveau cahier où viendront se placer les mots et leurs illustrations.

5 décembre 2008

2008-12-05T09:39:00.000-08:00

PREMIERS REGARDS SUR LES ÉMOTIONS

Sur le tableau de Nils Wentzel, nous découvrons un défilé de traineaux dans un paysage enneigé.
En regardant de plus près, nous percevons un cercueil, couvert de fleurs, sur l'un des traineaux. La légende indique "Enterrement d'un marin à la campagne en Norvège" 1896. Les personnages ne pleurent pas. Ils sont plutôt mélancoliques. C'est cette attitude que notre jeune modèle va tenter d'interpréter.

Tristan et l'enterrement d'un marin à la campagne en Norvège.

Le départ des pêcheurs. Peder Severin Kroyer. 1884.

Les pêcheurs hissent les voiles.

Tristan et René devant Le départ des pêcheurs.

Hiver en Norvège. Frits Thaulow. 1886.

Nous apprenons avec Françoise, notre guide, que les skieurs norvégiens de cette époque n'utilisaient qu'un seul bâton pour avancer. Cela se voit bien dans les empreintes laissées dans la neige.
L'impression de froid est bien rendue par la couleur bleutée de la neige. Mais de très légères teintes de rose "réchauffent" la toile. Le ciel est dégagé, et le soleil est bien présent à travers les ombres qu'il dessine.

René devant l'"Hiver en Norvège" de Frits Thaulow. 1886.

Les skieurs, bien que très petits dans la toile, restent très présents. Ils apparaissent au premier coup d'œil, car ils sont placés judicieusement sur un point fort. Les traces dans la neige dirigent notre regard vers le fond de la toile où se trouvent les maisons, puis l'œil se dirige vers les trois personnages à gauche, posés sur l'horizon.

2008-12-05T08:00:00.000-08:00

Art contemporain : première approche

Olav Christopher Jenssen (2006/08), acryliques sur toile, 245 x 245 cm.

Nous laissons notre imagination divaguer et chacun propose une interprétation de sa vision.

Olav Christopher Jenssen : Pharmacia, 2006/08

Olav Christopher Jenssen : Mariage, 2006/08

Certains y voient de la végétation. Mais le tableau n'aurait-il pas été installé à l'envers ? Il semble que non. Le musée dispose d'éléments précis pour le montage des expositions. Nous n'avons pas regardé les cartels, qui finalement n'auraient pas été très utiles cette fois-ci.

Echappées nordiques

2008-12-05T07:00:00.000-08:00

Voici quelques tableaux qui ont retenu notre attention.

Christian Skredsvig, Norvégien (1854-1924)
Une ferme à Venoix, 1881.

Albert Edelfelt,
Portrait de Pasteur

Fritz Thaulow
Une fabrique en Norvège

Georg Nicolaj Achen, Danois, (1860-1912)
Intérieur, 1901.

Bruno(Andreas) Liljefors, Suédois (1860-1939)
Les courtils, 1913.

14 Novembre 2008

2008-11-14T14:00:00.000-08:00

Pendant que Françoise travaille le modelage avec la plus grande partie des élèves, Lucas, William, Camille, Azzaro, Cloé et Carla m'accompagnent pour réaliser les premières photos au format 6 X 6.
Nous recomposons les personnages du tabeau de Georges Lallemant (1575-1636), L'adoration des mages. Ainsi, nous découvrons la façon dont le peintre a disposé les personnages dans la toile et les a mis en scène.

Reconstitution de la scène de l'Adoration des mages.

Georges Lallemant (1575-1636)
L'adoration des mages

Lucas est captivé par la colombe (signe de la présence du Saint Esprit) qui se trouve tout en haut du tableau. Il matérialise cette présence qui domine Marie, représentée deux fois, face à l'ange Gabriel.

Première prise de vue. On se bouscule autour de l'appareil photo.

Les tableaux choisis

2008-10-04T14:00:00.000-07:00

Jacques Stella (1596-1657)
La Naissance de la Vierge

Pierre van Mol (1599-1650)
L'annonciation

Arnould de Vuez (1644-1720)
Sainte Cécile accompagnée de trois anges musiciens

Sébastien Bourdon ((1616-1671)
Le Christ entouré d'anges

3 octobre 2008

2008-10-03T16:00:00.000-07:00

Après une présentation des lieux, les élèves ont choisi de reproduire quelques personnages présents sur le tableau de leur choix.

Portrait d'un peintre (autoportrait ?)

vers 1620-1630 ?

Ecole flamande

23 septembre 2008

2008-09-23T10:02:00.000-07:00

PREMIÈRE RENCONTRE AVEC LA CLASSE

Nous avons fait connaissance en classe. J'avais pris mon matériel photographique.
Chacune et chacun s'est présenté. Puis nous avons regardé six portraits en noir et blanc tirés en grand format. Nous avons commencé à parler de cadrage, de composition et de lumière.
Après la récréation, j'ai monté mon appareil Hasselblad 6 x6 sur un trépied et leur ai expliqué qu'ils allaient l'utiliser avec moi lors de nos visites au musée.
Deux règles s'imposent : pas de doigts sur l'objectif et pas de geste brusque autour de l'appareil. Ensuite, ne pas manipuler l'appareil tout seul.
Pour le reste, la visée est surprenante : le sujet est inversé (gauche/droite) et l'image sur le dépoli est bien plus large qu'avec un appareil 35 mm.

Genèse

2008-09-22T14:00:00.000-07:00

Les élèves de CP de l'école Curie-Ferry de Saint-André-Lez-Lille
au Palais des Beaux-Arts de Lille

La classe d'Odile Evin avec ses élèves,
photographiée en avril 2009.

Grâce à la Fondation AnBer et au musée des Beaux-Arts de Lille, Odile et les vingt-cinq enfants de la classe de CP de l'école Curie-Ferry de Saint-André-Lez-Lille vont vivre l'année scolaire 2008/2009 au rythme des visites bimensuelles au Palais des Beaux-Arts de Lille.

Françoise, animatrice du musée, nous guidera dans la découverte et la compréhension des œuvres.

Notre projet est de partir à la rencontre des "habitués du musée". Nous leur demanderons de nous présenter une peinture ou une sculpture qui les touche tout particulièrement. Ils décriront l'œuvre en question, nous diront pourquoi ils s'y sentent attachés. Nous réaliserons un portrait photographique de chacune de ces personnes et noterons quelques éléments de leur récit.

J'ai choisi de garder une trace de cette démarche pour les enfants, leurs parents, les enseignants de cette école, pour les personnes photographiées qui ont accepté de nous consacrer un peu de temps, ainsi que pour toutes les personnes qui gravitent autour de ce projet, sans qu'il leur soit possible de nous accompagner au cours de cette année scolaire 2008/2009. Je remercie tout particulièrement les parents accompagnateurs, nombreux et enthousiastes, qui ont accepté de réaliser les photos de ce grand reportage.

Chaque enfant détient deux cahiers du musée :
un pour le dessin et un autre pour garder en mémoire le programme de chaque séance.
(chaque élève présente une page de son cahier de dessin sur notre blog. Retrouvez ces photographies à la date du 07 mars 2009, sur ce blog.)

Pour l'année 2008/2009, ce projet associe six classes de Lille et de ses environs à six plasticiens. Il est coordonné par Marie-José Parisseaux, conseillère pédagogique en Arts plastiques pour le Musée des Beaux-Arts.

Marc Helleboid