10 avril 2009




CHANGEMENT DE PROGRAMME



Une coupure de courant nous a obligés à rester dans la cour du Palais des Beaux-Arts entre 14h00 et 15h30. Nous en avons profité pour travailler l'architecture en photographie, et la symétrie au dessin.


















C'est l'occasion de découvrir des effets de symétrie dans l'architecture, symétrie que nous avions déjà repérée avec notre guide Françoise en visitant l'exposition Europe XXL actuellement au musée.

___________________________________________________________________


Nous avons rencontré un britannique qui s'appelle Eugène. Il photographiait des fleurs en utilisant la technique de la macrophotographie. Il a accepté d'être notre invité du jour.




Eugene Murray,
Jonquille dans la cour du Palais des Beaux-Arts de Lille. 2009.






Eugene Murray,
dans la cour du Palais des Beaux-Arts de Lille. 2009.

A 15h30, le courant était revenu. Nous avons eu assez de temps pour réaliser quatre photographies en 90 minutes. Un record ! C'est quand même plus facile en extérieur avec une bonne lumière naturelle.

____________________________________________________________________


Notre seconde invitée du jour sera Françoise, notre guide. Nous n'aurons pas assez de temps pour réaliser un portrait en noir et blanc avec les élèves de Françoise devant son tableau préféré. Mais découvrir la toile du musée qui la touche le plus est déjà une façon de mieux la connaître.



Notre guide, Françoise, nous présente son tableau préféré.



Laurent de La Hyre, (Paris 1606-Paris 1656)
Paysage au joueur de flute.

Laurent de La Hyre compte parmi les plus grands paysagistes du XVIIe s.

Au premier plan, un joueur de flûte au pied d'un arbre mort; en arrière-plan, une forêt luxuriante et un berger accompagnant son troupeau au bord de l'eau. La peinture est réalisée avec une grande délicatesse et une infinie précision. Les brins d'herbe, les feuilles des arbres sont peintes une à une, les personnages sont représentés avec le souci du détail.
Pour Françoise, ce tableau est reposant. Il lui donne envie d'être au milieu de ce paysage, auprès ou à la place des personnages. Françoise est originaire des Vosges. Elle aime ces paysages vallonnés qui lui rappellent de nombreux souvenirs.



Un grand merci au papa et à toutes les mamans qui nous ont accompagnés tout au long de cette année. C'est grâce à leurs photographies que nous avons réussi à enrichir ce blog.

7 avril 2009

Retour sur six mois de travail


Aujourd'hui, je suis allé retrouver Odile et ses élèves en classe. Nous avons regardé ce blog. Chaque groupe du musée a montré à l'ensemble de la classe les photos qu'il a réalisées et les toiles qui lui ont été présentées. Ce fût passionnant. Après la récréation, chaque enfant a repris son cahier de dessin du musée et s'est laissé photographier avec le dessin qu'il préfère. Celui-ci représente un élément d'un tableau du Palais des Beaux-Arts.

Chaque élève va préparer un petit commentaire que nous publierons si nous avons le temps.


























































3 avril 2009

Le rituel est maintenant bien établi.

A chaque visite, toute la classe se rend dans la cour du musée pour courir librement afin de se dépenser physiquement après un déplacement en bus. "On va s'échauffer", me disent-ils. Ce moment de défoulement précède un long temps de concentration avec Françoise, notre guide, accompagnée d'Odile, institutrice, un invité du jour qui est un amateur d'art et moi même, photographe. Trois parents d'élèves nous accompagnent.

Aujourd'hui, pour rejoindre la cour du musée, nous traversons l'exposition "Istambul traversée".
Nous sommes très impressionnés par une installation vidéo qui représente un homme torse nu, projeté sur cinq toiles tendues.

99 names. Kutlug Ataman, (né en 1961) Istambul

Le personnage filmé effectue un geste différent, court et répétitif, sur chaque écran. Il semble être plongé dans une transe semblable à celles qu'on trouve dans la pratique soufie. Un bande sonore diffuse un son rythmé qui contribue à l'atmosphère étrange dans laquelle nous sommes plongés.



Théo, Aïcha, Tristan, Laliyah, et Lauryn rencontrent Denis (à gauche), qui est un "Ami des musées de Lille", et ancien géomètre. Il nous présente une œuvre majeure du musée: La descente de Croix de Peter Paul Rubens, peinte en 1616/1617.


Peter Paul Rubens ,1577-1640.
Descente de Croix
. Huile sur toile vers 1617.


Les élèves trouvent le tableau "violent", "sanglant".


Ils reconnaissent tout de suite le Christ blessé au corps, à la tête, aux pieds et aux mains, ainsi que Marie-Madeleine et Marie.






Ils notent la présence des instruments de la Passion dont les clous et la couronne d'épines, de deux échelles, l'importance du drap qui servira de linceul.




Descente de Croix de Peter Paul Rubens et Denis.

Denis aime ce tableau pour ses dimensions imposantes, la force de ses couleurs, la construction de l'ensemble. Nous dénombrons neuf personnages autour du Christ. L'ensemble des éléments du tableau raconte l'histoire de la Passion du Christ.


ETRANGE POSE



Cette fois-ci, nous laissons à nos visiteurs le soin de comprendre cette étrange pose. Nos quatre jeunes élèves se sont installés aux côtés de Denis, devant la Descente de Croix de Rubens. Mais pourquoi donc se sont-ils placés ainsi ? Quel rapport y-a-t-il avec la toile ? A vous de trouver !




Chaque enfant va réaliser un portrait de Denis, soit seul, soit avec d'autres camarades du groupe.
Le tableau est grand. Nous devons donc beaucoup reculer. Notre modèle devient alors tout petit dans le viseur. Nous le faisons se déplacer pour lui trouver une place qui permet en même temps de le mettre en valeur et de conserver un lien entre lui et le tableau qu'il nous a présenté.



Nous profitons du temps de prises de vues pour réaliser quelques croquis de l'œuvre du jour ou d'un autre tableau dans la même salle.



Avant de rejoindre les autres élèves nous visionnons une vidéo où un sentiment de grande vitesse se mêle à une impression de calme absolu. Le temps nous manque, mais nous y retournerons la semaine prochaine.


Pendant cette après midi, Odile et Françoise ont amené les élèves à travers l'exposition Istanbul, traversée. Ils ont repéré plusieurs œuvres qui fonctionnent sur le mode de la symétrie. Nous en reparlerons par la suite, si elles ont pu réaliser avec les enfants un petit reportage.





13 mars 2009

"¿Qué tal ? "

( en français : Comment ça va ? )



Les vieilles ou Le temps de Francisco de Goya ( 1746-1828 ) . 1810/1812.

Aujourd'hui, nous n'avons pas d'invité du jour. C'est à notre groupe composé de Félix, Rayan, Léa, Elsa et Lillya de trouver une personne qui veut bien nous présenter une œuvre de son choix.

Nous avons commencé par repérer une toile qui nous plaît. Ensemble nous l'avons commentée puis chacun a photographié la peinture choisie.

Pendant le temps consacré à réaliser quelques croquis, les enfants ont été frappés par un jeune couple. L'homme portait une coiffure à l'iroquoise et ne passait pas inaperçu.
Le temps que l'on décide de les solliciter, le couple s'était déjà éloigné. Une maman est restée avec notre groupe pendant que je partais à la recherche des jeunes gens.



Allissia et Danny ont rapidement accepté notre proposition. C'est Allissia qui a choisi une peinture qui la touche. Elle habite Lille et se rend régulièrement au musée. Danny, son ami, est Anglais. Il ne parle pas français. Il était heureux de pouvoir nous aider et s'est laissé photographié avec bonne humeur.

Allissia a choisi un tableau du musée qui est connu dans le monde entier : " les Vieilles " appelé aussi " le Temps ". Oeuvre sur toile de Francisco de Goya y Lucientes ( 1746-1828 ) . Réalisation entre 1810 et 1812.


Allissia, Danny & Les vieilles




Le crâne rasé et la coiffure iroquoise de Danny nous ont beaucoup impressionnés. Maintenant que nous regardons cette photographie, nous découvrons avec intérêt son tee-shirt. Ce couple des années 30 stylisé constitue le premier plan de l'image, puis viennent Allissia et Danny. Enfin, les deux vieilles dames. Le personnage ailé (Thanatos, dieu de la mort ?) s'est effacé, comme s'il avait voulu laisser la place à ces trois couples.

Allissia nous explique qu'elle aime ce tableau qui montre la vieillesse. Elle a peur de la vieillesse et de la mort. Et les visages des femmes sont squelettiques alors qu'elles portent des vêtements
qui conviendraient bien à des jeunes filles. La robe blanche ressemble fort à une robe de jeune mariée.

Allissia et Danny sont eux bien vivants. On sent de la tendresse. Le couple dessiné sur le tee-shirt noir semble être un couple de jeunes mariés et renforce le lien qui unit nos deux modèles.


13 mars 2009

Transparence et opacité

Dans le cahier du musée, les enfants ont écrit : "Un groupe a fait de la peinture avec Françoise. Nous avons travaillé les couleurs transparentes avec l'encre et les couleurs opaques avec la peinture."






13 mars 2009

UNE TOILE QUE J'AIME

En première partie de séance, Félix, Rayan, Léa, Elisa et Lillya ont choisi une toile qui leur plaisait et l'ont photographiée. Ils ont noté les références de l'œuvre sur leur cahier et ont réalisé un croquis d'un ou de plusieurs personnages du même tableau quand ils le souhaitaient.
Une seule consigne était donnée : choisir une œuvre où l'on voit un homme ou un garçon à côté d'un femme ou d'une fille. Le but est que les élèves ne choisissent pas de peinture au hasard, mais qu'ils prennent un temps pour l'observation.



Nous avons commenté les toiles et lu les cartels pour mieux comprendre les scènes peintes.

Les photographies ont été réalisées avec un appareil numérique.


Pour le moment, les légendes ne figurent pas sous les photos.

Les jeunes photographes reprendront leur cahier pour recopier ces légendes, s'ils disposent d'un ordinateur à l'école pour réaliser ce travail.